在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活,19岁的希区柯克进入一家电报公司担任工程师

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小贴士

◎简  介 
  故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆,却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查,在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。
故事来自一个以真实事件为基础的小说:一个女人偷了钱后,来到一家汽车旅店;她在旅店的浴缸里被谋杀,这便是影史上著名的淋浴戏。旅店的老板神色似乎不太正常,到底是他谋财害命,还是另有所图,抑或是他那神秘的母亲在幕后操纵?
一句话评论
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One … BUT NO ONE … Will Be Admitted To The Theatre After The
Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock’s Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don’t give away the ending – it’s the only one we have!
The screen’s master of suspense moves his camera into the icy blackness
of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the
unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It’s Back! (1965 reissue)
See the version TV didn’t dare show! (1968 re-release)
希区柯克的其他片子也不会比此片更具冲击力。
——芝加哥太阳时报
在讲述故事的机智上,《精神病患者》并不独具一格;它的独创性体现在对叙事的建构上。
——观察
《精神病患者》被公认为希区柯克最好的电影,同时也是被模仿最多和最具影响力的电影。
——BBC电影评论
幕后制作
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作,这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人,即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低,拍摄时间也很短,改编自劳勃·柏洛区(Robert
Bloch)的小说,约瑟夫·史蒂法诺(JosephStefano)编剧,由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪,从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路,真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面,共历时48秒,由78个快速切换的镜头组成,尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有,但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是:“挥砍,用刀猛砍,刀就像要撕碎银幕,冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间,正如希区柯克所认为的那样:“最紧张的不是那些恶心的死法,而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词,代表了一种电影手法的精神;正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”(the
thriller genre)这一电影类型。
大奖18dj18vip ,希区柯克一生导演、监制了59部电影,300多部连续剧,绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题,并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想,因此与现代恐怖片不同,希区柯克的影片可称为惊悚片,所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着,没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面,完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家,1920年进入电影界,在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后,于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》,建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年,第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖,接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年,希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代,希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进,并在摄影技术上不断试验,拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年,希区柯克向新的恐怖挑战,以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》,从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响,新浪潮的大师们给予了他最高的评价:他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一,曾在1968年获特殊奥斯卡奖,同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献,1979年,美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年,英国女王伊丽莎白二世封他为爵士,同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星,即珍妮特·李 (Janet
Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年,1947年同米高梅公司签约,出演了一些青春洋溢的少女角色,1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯(《热情似火》)结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星,尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年,珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过,在拍摄淋浴被杀的经典场面时,希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感,而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然,自此之后她再也不敢淋浴了。据悉,李在该片的片酬只有2.5万美元,而此后也一直改用浴缸浸浴。此外,该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯,并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯(1932—1992)生于纽约,早在大学时代即热衷于表演,一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中,穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》,此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人,奠定了其在影坛的地位,从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸,他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟,伯纳德·赫尔曼(BernardHerrmann)为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中,刀刀看似都切入玛丽亚的肉体,其实一刀也没有,其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头,此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐,极为尖锐刺耳,不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果,但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。
花絮
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后,希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是,他是不想此片显得过于血腥暴力(众所周知的浴室一段),而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元,而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密,绝不泄漏任何细节。此外,他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者,并对外宣布了几位候选者的名单,实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒,而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄,摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说,在拍摄《精神病患者》时,为了实验剧中的尸体够不够吓人,希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室,会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说:“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元,这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女,他曾说过:“金发美女最适合被谋杀!想像一下,鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来,衬着闪亮的金发是多么美阿!”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
精彩对白
Norman Bates’ Mother: No! I tell you no! I won’t have you bringing
someyoung girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the
cheap,erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
诺曼·贝茨的母亲:“不行!我说不行!我不允许你带一个年轻女孩来吃晚餐!在烛光下,我认为,年轻人的未成熟心理只会造成不成熟的色情心理!”
Norman Bates: Mother, please…!
诺曼·贝茨:“母亲,请不要这样……”
Norman Bates’ Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
诺曼·贝茨的母亲:“然后呢?晚餐后有优美的音乐?情话?”
Norman Bates: Mother, she’s just a stranger. She’s hungry, and it’s
raining out!
诺曼·贝茨:“母亲,她只是个陌生人。她肚子饿了,外面又在下雨!”
Norman Bates’ Mother: “Mother, she’s just a stranger”! As if men
don’tdesire strangers! As if… ohh, I refuse to speak of disgusting
things,because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her
she’llnot be appeasing her ugly appetite with MY food… or my son! Or
do Ihave tell her because you don’t have the guts! Huh, boy? You have
theguts, boy?
诺曼·贝茨的母亲:“‘母亲,她只是个陌生人!’或许男人对陌生人就不会有什么欲望!或许……哦,我不想再说这令人反胃的事,我觉得作呕!你知道吗,孩子?去,去告诉她,我做的食物无法引起她的食欲……哦,孩子,或者要我亲自告诉她,因为你没这胆量!怎么样,孩子?你有没有这个胆量,孩子?”
Norman Bates: Shut up! Shut up!
诺曼·贝茨:“闭嘴!闭嘴!”
穿帮镜头
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时,外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头,当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的,一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中,玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里,当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。

希区柯克的生平

阿尔弗雷德·希区柯克生于英国伦敦莱顿斯通,拥有英国、美国双重国籍,是著名的导演、编剧、制片人。希区柯克曾在圣伊格纳修斯学校、伦敦大学学院学习,以字幕设计员的身份进入电影界,代表作有《后窗》、《惊魂记》、《西北偏北》、《蝴蝶梦》等;曾获得奥斯卡奖终身成就奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、美国导演工会终身成就奖等荣誉,被评为“史上百位伟大导演第一位”。1980年,希区柯克病逝洛杉矶。人物生平
早年经历大奖18dj18vip 1希区柯克
阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭。他年幼时因为调皮而被警察关进了拘留所,他也因此对警察产生了终身恐惧症。1907年,随家人迁居英国伦敦。
1910年10月,在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活。1913年,从伦敦圣伊格纳修斯学校毕业。1914年12月12日,在工程航运学校接受短期培训,期间学习机械、电力、动力和航海。
1915年,在亨利电讯公司工作。1918年,19岁的希区柯克进入一家电报公司担任工程师,并在伦敦大学进修艺术课程。1919年6月,在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。
演艺经历 英国时期
1920年,阿尔弗雷德·希区柯克以字幕设计员的身份进入电影界;同年,自荐进入美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂,并从字幕设计员升到主任的职位,进而开始指导拍摄无对白场景。
1922年,阿尔弗雷德·希区柯克师从美国导演乔治·菲茨莫里斯,并向其他电影技术人员学习电影制作方面的技巧;年底,开始执导个人首部电影《第十三号》,但因为资金链的断裂而未能完成电影的拍摄;同年,担任爱情片《女人对女人》的编剧、美术设计、副导演和助理导演。
1923年,成为格雷厄姆·卡茨的助理导演;同年,参与执导剧情片《永远告诉你的妻子》。1924年,参与制作默片《白影》,并担任影片的助理导演、剪辑师和制作设计师。1925年,拍摄犯罪题材的电影《欢乐花园》,该片是希区柯克独立执导的首部作品,并让他获得了去德国UFA制片厂学习电影制作的机会;同年,执导犯罪题材的电影《恶棍》。
1926年5月,执导的惊悚片《山鹰》在德国上映;同年,拍摄悬疑电影《房客》,并在片中首次运用了罪孽转移法;作为希区柯克执导的首部悬疑片,该片的摄影角度、化妆布景、光影构图都受到了德国表现主义风格的影响,这部电影也成为奠定希区柯克个人风格的作品。
1927年,担任惊悚片《下坡路》的导演,该片延续了德国表现主义的风格;同年,与英国国际影业公司签约;此外,他还担任剧情片《指环》的导演和编剧,并在拍摄该片时采用了写实主义的风格。1928年,执导浪漫风格的喜剧片《农家妇》,这也是他执导的首部喜剧电影;同年,拍摄剧情片《水性杨花》。
1929年,担任爱情片《孟克斯人》的导演,并在片中融入了纪录片的纪实元素;同年,完成了悬疑惊悚片《讹诈》的拍摄,该片也成为英国电影史上首部有声电影,并入选英国杂志《Time
Out》评出的“影史英国电影100强”榜单。
1930年,担任剧情片《裘诺与孔雀》的导演和编剧;7月31日,执导惊悚悬疑片《谋杀者》在英国上映;同年,参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。
1931年2月26日,自编自导的剧情片《骗局》在英国上映;3月,执导惊悚悬疑片《玛丽》;同年,在爱情喜剧片《奇怪的富翁》中担任导演和编剧。1932年,希区柯克执导了惊悚片《十七号》;此外,他还担任了爱情片《一代红颜》的导演;同年,他辞去在英国国际影业公司的职务。
1933年,执导爱情喜剧片《维也纳的华尔兹》;同年,受聘于英国高蒙影业公司。1934年,担任惊悚悬疑片《擒凶记》的导演。1935年,拍摄惊悚悬疑片《三十九级台阶》;该片具有希区柯克美国时期电影的风格特征,并让麦格芬手法在电影界获得关注;此外,该片还入选英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单。
1936年5月,执导的爱情惊悚片《秘密间谍》在英国上映;12月,拍摄的惊悚片《破坏》上映;同年,加入盖恩斯巴洛制片公司。1937年,拍摄犯罪题材的电影《年轻姑娘》。
1938年7月,与独立制片人大卫·塞尔兹尼克签定合同;11月1日,执导的惊悚悬疑片《失踪的女人》在美国上映;这部电影融合了喜剧、悬疑、惊悚等电影元素,成为奠定希区柯克惊悚电影风格的作品;该片除了获得第4届纽约影评人协会奖最佳影片奖外,还入选了英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单,而希区柯克个人则凭借该片获得第4届纽约影评人协会奖最佳导演奖;同年,执导犯罪片《牙买加客栈》。
美国时期 1939年3月,移居到美国洛杉矶
;同年,受邀进入好莱坞拍摄电影;9月,执导其在好莱坞的首部电影《蝴蝶梦》,他在拍摄该片时放弃了惯用的剪辑技巧,转而着重刻画人物的相互关系,而在影片风格上则采用了哥特式风格;这部电影不仅开启了希区柯克与大卫·塞尔兹尼克的合作模式,同时也成为希区柯克电影从英国风格转向美国风格的开端;此外,该片还入选了英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单。
1940年,执导具有黑色幽默风格的悬疑片《海外特派员》。1941年,执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得第13届奥斯卡金像奖最佳影片奖,而希区柯克个人则凭借该片获得奥斯卡金像奖最佳导演奖提名;1月31日,执导的爱情喜剧片《史密斯夫妇》在美国上映;同年,担任惊悚悬疑片《深闺疑云》的导演,该片获得日本电影旬报奖最佳外语电影奖;此外,他还参与了战争纪录片《今晚的目标》的后期剪辑制作。
1942年,自编自导惊悚片《海角擒凶》。1943年,执导黑色电影《辣手摧花》,同年,担任历史剧情片《天长地久》的导演。1944年1月11日,执导的战争片《救生艇》在美国上映,该片维持了希区柯克的悬疑风格;同年,在伦敦执导法语短片《马达加斯加历险记》;此外,他还拍摄了战争题材的短片《一路顺风》。
1945年,执导以精神分析心理学为主题的悬疑片《爱德华大夫》,并将弗洛伊德精神分析学说中的释梦理论引入电影中,从而开创了精神分析电影的先河;影片上映以后最终票房达到4700万美元,并于次年获得第18届奥斯卡金像奖最佳影片奖提名,而希区柯克个人则凭借该片获得第18届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名;同年,参与拍摄反映纳粹罪行的纪录片《夜幕会降临》,并担任总导演。
1946年,希区柯克担任爱情片《美人计》的导演、编剧以及制片人,他运用了麦格芬手法来设计悬念,并将悬疑、喜剧以及间谍片的风格融入片中,影片上映后被BBC选为“影史100部最伟大的电影”;同年,他为了不受大卫·塞尔兹尼克的控制,在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。1947年,为大卫·塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。
1948年,希区柯克独立制作的悬疑惊悚片《夺魂索》问世,这也是他执导的首部彩色电影;他不仅在片中尝试一镜到底的拍摄方式,还对使用环境声音来凸显现实主义风格的表现手法做了探索。1949年,自导自演剧情片《历劫佳人》;同年,开始与华纳兄弟娱乐公司合作拍片。
1950年,担任惊悚片《欲海惊魂》的导演和制片人,并在片中尝试使用倒叙的手法来叙事。1951年,执导黑色电影《列车上的陌生人》。1953年,执导惊悚片《忏情记》。
1954年,担任惊悚片《电话谋杀案》的导演和制片人;他在影片的叙事手法上采用了凝练的风格,并在片中首度使用立体电影技术;同年,希区柯克在法国南部开始拍摄爱情惊悚片《后窗》;他在片中再次运用了弗洛伊德精神分析原理,并采用窥视者的视角进行拍摄;该片上映后获得第8届英国电影学院奖提名,并被美国电影学会评选为“影史十佳悬疑电影第三名”,此外该片还入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”。
1955年8月3日,希区柯克执导的爱情悬疑片《捉贼记》上映,影片的整体风格趋向于诙谐风趣,并获得第20届威尼斯电影节金狮奖提名;10月,执导的悬疑剧集《希区柯克剧场第一季》首播,并于次年凭借该剧获得艾美奖剧情类剧集最佳导演提名;同年,执导完成电视片《报复》。
1956年6月1日,执导的惊悚片《擒凶记》在美国上映,该片是希区柯克将其1934年上映的同名电影加以重拍的作品,影片上映后获得第9届戛纳国际电影节金棕榈奖提名,而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名;同年,担任悬疑片《伸冤记》的导演和制作人,并在创作该片时采用了纪录片的纪实手法。1957年,自导自演悬疑剧《希区柯克剧场第三季》;9月30日,执导的悬疑剧集《深闺疑云》首播;同年加入美国籍并保留英国国籍。
1958年,执导的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖;同年,担任惊悚悬疑片《迷魂记》的导演和制片人,他除了运用麦格芬手法来设计悬念外,还首次使用快速调整远近镜头的摄影技术来拍摄晕眩的场景;该片被英国电影杂志《视与听》评选为“影史十大影片”第一位,被美国电影学会评选为“十佳悬疑电影”第一名,此外,还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单。
1959年,希区柯克担任了悬疑片《西北偏北》的导演和制片人,他采用了蒙太奇剪接风格拍摄影片,并在片中融合了悬疑、黑色幽默等元素;该片上映后不仅获得圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖,还被美国电影学会评为“十佳悬疑电影第7名”,并入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单,而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名;同年,自导自演悬疑电视剧剧集《希区柯克剧场第五季》。
1960年,参演悬疑剧《希区柯克剧场第六季》;同年,担任心理惊悚片《惊魂记》的导演和制片人,并在片中运用了弗洛伊德精神分析学中的俄狄浦斯情节以及无意识学说;影片上映后不仅取得超过1500万美元的票房成绩,还对恐怖片的题材和风格产生了影响,使得心理惊悚片正式成为恐怖电影的一个亚类型;此外,该片还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单,片中女主角在沐浴时被杀的镜头则被英国电影杂志《TOTAL
FILM》选为“最惊悚死亡镜头第一名”,而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名、第33届奥斯卡奖最佳导演提名。
1961年,自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第七季》播出。1962年,制作并主演了悬疑剧集《希区柯克长篇故事集》。1963年,拍摄惊悚片《群鸟》,并在片中采用了黑色幽默的处理方式以及超现实主义风格;同年,与环球影片公司签约。
1964年,执导并参演了惊悚片《艳贼》,并再度将精神分析法引入电影中。1966年,投拍惊悚悬疑片《冲破铁幕》。1967年,获得美国电影艺术与科学学院颁发的欧文·撒尔伯格纪念奖。
1968年,获得美国导演协会终身成就奖;同年,被加州大学授予名誉博士学位。1969年,执导犯罪片《黄宝石》,并凭借该片获得美国电影评议会最佳导演奖;同年,当选为法国文人协会理事。
1971年,被授予法国荣誉军团骑士勋章;同年,获得美国金桂冠奖最佳导演制片奖。1972年,获得第29届美国金球奖塞西尔.B.戴米尔奖;6月21日,希区柯克执导的惊悚片《狂凶记》在美国上映,他在拍摄影片时采用了写实主义的风格;同年,获得哥伦比亚大学名誉博士学位。
1973年,执导的惊悚片《狂凶记》获得第30届美国金球奖最佳影片提名,而希区柯克个人则凭借该片获得第30届美国金球奖最佳导演奖提名。1975年,希区柯克开始受到疾病的困扰,同年,执导惊悚片《奇案》,这也是他执导的最后一部电影。
1978年,开始筹划拍摄纪录片《短夜》。1979年3月,获得美国电影艺术学院终身成就奖;同年,因健康不佳而放弃工作。1980年1月1日,被英国女王伊丽莎白二世授予爵士封号;4月29日,因肾功能衰竭在美国洛杉矶逝世。希区柯克的代表作大奖18dj18vip 2希区柯克
1922年执导个人首部电影《第十三号》。
1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品。
1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础。
1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位。
1954年拍摄惊悚片《电话谋杀案》,并首度采用立体电影技术。
1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型。希区柯克式风格是什么
心理悬疑片,利用你自己的想象来吓倒你自己,他擅长运用楼梯,阴影来制造特殊的心理模式。而不是凭借血腥的镜头和音效。他还有流畅的剪辑技术。反应人们的急躁与焦虑。
根据希区柯克的理论,所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线,透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展,但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。希区柯克的妻子儿女
1921年,阿尔弗雷德·希区柯克在拉斯基明星公司工作期间与电影剪辑师艾尔玛·蕾维尔相识并相恋。1924年,阿尔弗雷德·希区柯克与艾尔玛·蕾维尔订婚。1926年12月2日,两人正式签字结婚。
1928年7月7日,两人的女儿帕特里夏·希区柯克在英国伦敦肯辛顿出生。人物评价大奖18dj18vip 3希区柯克
阿尔弗雷德·希区柯克特是一位伟大的导演,同时也是闻名世界的电影艺术大师。他富于幽默、擅长制造悬念的拍摄手法不仅风靡世界影坛,更被众多后辈导演争相模仿。早在无声电影时期,他就为英国电影艺术做出了巨大的贡献。进入美国好莱坞发展后,他充分发挥个人天赋与才华,不仅留下了许多传世之作,还成为悬疑惊悚片的代名词。他擅长制造银幕上的紧张气氛,并通过巧妙的处理让观众也参与到影片的情节中。他在电影的悬念技巧设置、审美效应等方面都做出了很大程度的变革。此外,他还积极探索电影的叙事语言,引入弗洛伊德式的精神分析,甚至在特效制作上也引领风气。
作为一名电影技术高手,阿尔弗雷德·希区柯克对于电影技巧的运用达到了登峰造极的巅峰。他的很多电影技巧不仅是学院派的必修课,也成为商业电影的典范。他巧妙的设置作品的结构,形成一种故事结尾曲折惊险、但又不乏黑色幽默场面的“希区柯克模式”。作为一位电影意识敏锐的导演,他从不因追求某种观念而淡忘了电影语言多元化的功能。他在电影中经常运用的元素包括金发女郎、悬念、窥视、性虐待、罪孽转移、婚姻危机、黑色幽默、线索道具、楼梯、阴影以及麦格芬,因此他也有着“世界电影技术专家”和“技巧百宝箱”之称。在电影叙事方面,他不仅对悬疑电影的叙事手段进行了探索与开拓,还丰富了悬疑电影的表达方式,使得电影叙事在避免漏洞的同时又能有所创新。在影像设计方面,他是一位运用视觉语言表现悬念的天才。他通过剪接艺术处理暴虐镜头的手法不仅具有突破性和先锋性,还体现了其鲜明的个性。
希区柯克具有独特的风格,被外界誉为“作者导演”的先驱。他既能接受别人创立的美学思想,又能创造性地运用到自己的作品中。在他的作品中,表现主义与蒙太奇这两种技术都脱离了原先的源流,但却更具张力。希区柯克对于电影艺术的贡献不仅仅在于技巧方面,他还是一位对于人类精神世界高度关怀的艺术家。作为一位擅长洞悉观众心理的导演,他娴熟的运用镜头语言将悬疑剧情、心理科学以及对现实社会的个人思考融入电影中,因此他不仅仅是心理大师,更是电影中的哲学大师。很少有人能够像他那样深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在希区柯克的精心设计之下,他的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体,因此他也被誉为“电影界的弗洛伊德”。

问题:希区柯克是什么星座?

早年经历

回答:希区柯克是狮子座

阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭。他年幼时因为调皮而被警察关进了拘留所,他也因此对警察产生了终身恐惧症。1907年,随家人迁居英国伦敦。

希区柯克小资料

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中文名:阿尔弗莱德·希区柯克

1910年10月,在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活。1913年,从伦敦圣伊格纳修斯学校毕业。1914年12月12日,在工程航运学校接受短期培训,期间学习机械、电力、动力和航海。

英文名:AlfredHitchcock

1915年,在亨利电讯公司工作。1918年,希区柯克进入一家电报公司担任工程师,并在伦敦大学进修艺术课程。1919年6月,在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。